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Née en 1972, Hellen Van Meene est une portraitiste néerlandaise. Ses modèles favoris sont les « young people », selon ses propres termes. Il ne s’agit pas simplement des adolescents, c’est un terme plus général et plus juste pour qualifer sa photographie, surannée, désenchantée. Tout ce qui n’est pas entré dans l’âge adulte, responsabilisé et déjà mourant en fait partie. Ses portraits sont mélancoliques, ses sujets sont perdus, peut-être trop lucides face au monde qui les entoure. Elle aime travailler seule et ne comprend pas vraiment quand on lui parle des difficultés du photographe en 2010. Entretien.

Pouvez vous nous parler de votre photographie ?
Je suis une photographe inspirée par les gens normaux. C’est-à-dire les gens qui marchent dans la rue et qui ne sont spécialement beaux par rapport aux standards des magazines de mode. J’aime travailler avec de jeunes gens, j’ai remarqué qu’ils sont ouvertd et plutôt flexibles. C’est tellement différent de travailler avec des adultes ou des personnes âgées. Une personne jeune sera tellement fraîche et ouverte, tu peux beaucoup plus les guider que les adultes.

Vos photos sont plutôt picturales, vous inspirez-vous de peintres, et si oui desquels ?
Non pas vraiment.

Les gens que vous photographiez ont l’air de ressentir une sorte de mélancolie. Pensez-vous qu’il est plus intéressant d’essayer de saisir cette petite part de tristesse qu’il y a chez eux ?
Je ne cherche pas la tristesse. Je demande toujours à mes modèles de rester vraiment droits et de se concentrer. Je pense que grâce à ça ils se mettent dans un état de relaxation. Je n’aime pas demander aux gens de sourire, ça perturbe beaucoup une photo. C’est aussi très dur de figer un sourire pendant une heure et demie et ce n’est pas très naturel. Enfin je pense que la tristesse et la joie sont des sentiments très proches, on peut avoir l’air triste et pour autant être une personne joyeuse.

On vous connait pour vos travaux en galeries ou pour l’édition mais travaillez-vous également pour des magazines en mode ou pour du corporate ?
Je fais rarement d’édito ou seulement quand je peux avoir la main dessus. J’aime tout contrôler. Par là j’entends choisir les modèles et stylismes, les lieux également. Tout ça sans avoir l’intervention d’un styliste ou d’un maquilleur. J’aime travailler avec mes propres choses et que tout soit très naturel, les maquilleurs en font toujours trop et ce n’est pas ce que je préfère pour mes images.

Comment ressentez-vous la révolution que connaît le monde de la photographie aujourd’hui, pas seulement avec l’arrivée du numérique mais les difficultés croissantes du métier, les agences qui ferment… Est-ce que tout cela affecte votre travail ?
Je ne comprends pas vraiment ce que vous voulez dire, je travaille avec mes galeries (Sadie Coles HQ, London, Atsuko Koyanagi Tokyo and Yancey Richardson NY) et ça se passe plutôt bien.

Zach Galifianakis est un chic type hyper ghetto, mais également un interviewer de talent. Pour le premier épisode de son Between two ferns with Zach Galifianakis sur FunnyOrDie, il recevait Michael Cera…

A voir aussi, son interview sensuelle de Charlize Theron.

La photo peut sembler simple et naïve, sans pour autant perdre ses charmes. Il suffit de pas grand chose, une fille, une lumière, un cadre… Et le tour est joué.
Roberto Faruggio est comme ça, photographe de la nouvelle génération, il assume forger sa culture visuelle sur Internet et shooter au numérique car c’est moins contraignant. Il ne crache cependant pas sur l’argentique et respecte une vraie éthique photographique. Dans cette photo du mardi de rentrée, Roberto nous raconte son parcours, sa photo.

Peux-tu commencer par nous dire qui tu es et d’où tu viens ?
Je suis étudiant au Pratt Institute de Brooklyn en Design Graphique. J’y ai récemment emménagé après avoir grandi à Washington D.C., et passé la plupart de mes étés dans une petite ville en Sicile d’où est originaire ma famille. C’est assez amusant de comparer mon parcours à celui de mon père qui s’était installé a Brooklyn arrivant de Sicile.

Quand as-tu commencé la photo et pourquoi ?
J’ai toujours été fasciné par la photographie, mais je pensais que c’était un fantasme jusqu’à cet été où j’ai réalisé combien j’aimais travailler avec ce médium. J’ai atteint un stade où j’aimerais constamment avoir avec moi une caméra. Il y a eu une série d’événements dans ma vie qui ne m’ont laissé aucun autre choix que de chercher des méthodes de me libérer par moi-même. Je veux photographier mes pensées, les émotions que je ressens et ne plus m’inquiéter de ce que les gens veulent voir. En ce sens, j’aime la photographie car il y est autant question de la perception du public que de la mienne, c’est ce qui m’a permis de garder une certaine stabilité.
Depuis que j’ai lancé mon site beaucoup de choses se sont passées. J’ai été contacté pour travailler avec l’agence suédoise Odelius, j’ai eu la chance de rencontrer David Lynch pour un portrait.

Sur ton site on voit différentes villes. Voyages-tu pour prendre des photos ou prends-tu des photos pendant tes voyages ?
Mon site en ce moment c’est mon été 2009. Mon intention au début était d’explorer des endroits du monde où je n’étais jamais allé, je ne pensais pas prendre des photos sérieusement. Maintenant que c’est une passion, je voyagerai plus pour shooter. D’ailleurs à partir du 6 janvier je vais entamer un road-trip aux États-Unis au départ de Seattle avec un ami. On prévoit de faire toute la côte Est et les états du Sud. Pour cet été je prévois aussi un voyage au Moyen-Orient. J’aimerais bien apporter un point de vue que peu d’Américains ont sur ces pays.

Tes séries sont très courtes (une ou deux images), pourquoi ?
Je pense que créer une série de photos peut conduire a une histoire plus homogène là où une image peut parfois être limitée. C’est précisément ce que je veux faire : créer une forme de narration qui reflète mes émotions et pensées. Ça doit être tout aussi excitant d’organiser les images, avec une citation, et faire qu’elles interagissent entre elles. Je prépare très peu mes séries, c’est beaucoup d’improvisation pendant la prise de vue.

Quels photographes t’inspirent ?
Mon père prenait des photos il y a longtemps et j’ai récemment mis la main sur des boites remplies de tirages. Je m’en suis formidablement inspiré. J’ai aussi beaucoup de respect pour les travaux de Tim Barber, Ryan McGynley, Luke Byrne, Andrea Galvani, Antonella Arismendi, Noah Kalina, Alec Soth, Richard Kern, Nobuyoshi Araki. J’accorde beaucoup d’importance aux Flickr et autres Tumblr.

Tu shootes avec quoi ?
J’ai un vieux Canon Canonet QL17 35mm souvent avec moi mais j’ai réalisé que j’avais beaucoup de films non développés. Les travaux sur mon site sont faits avec un Leica M8, c’est un boitier compact assez pratique pour les voyages et j’aime la façon avec laquelle il capture la lumière et la couleur. Je n’aime pas vraiment le débat entre argentique et numérique. Évidemment rien ne vaut le plaisir d’aller chercher son film au labo, de sentir la matière du film. Pour autant le numérique a une grande capacité de capture et permet d’essayer. Je pense que tout dépend de l’utilisation qu’on en fait et qu’au final le numérique est un outil de travail supplémentaire.

Pour finir, peux-tu nous parler de ton projet « All the Kids are Doing it » ?
ATKADI est un voyage visuel avec une sélection de photos que je prends au jour le jour. Je vais essayer de m’y tenir longtemps. Je pense que c’est simplement parce que je n’aime pas la façon avec laquelle Flickr présente les images et que je voulais quelque chose de plus minimaliste. Mon site n’est pas très différent, c’est juste qu’il est organisé en différentes catégories.

Vous l’aurez sans doute remarqué, et cela aura certainement participé à pourrir un peu plus votre rentrée, Taorama est en berne.
Nous n’avons pas prolongé les congés d’été, bien au contraire : la nouvelle version du site est en cours de réalisation. Celle que les hardcore fans appelleront la « v3″ sera complètement démente et risque de vous scotcher pour quelques temps, numériquement parlant. Pour arriver à un tel résultat, il va sans dire que nous consacrons à cette révolution toute notre énergie et tout notre temps. Donc pas de post pour le moment.
En attendant, ne nous mentons pas, le désarroi qui est le vôtre vous conduira, privé de tout repère en ligne, à errer comme une âme en scred de site porno en site porno. Scandaleux ou pas, loin de moi l’idée de vous juger, surtout si vous assumez.
Le photographe/vidéaste new-yorkais Robbie Cooper a filmé des cochons comme vous raconter leur première expérience avec la pornographie, la façon dont ils la consomment aujourd’hui, et leur air malin quand celle-ci les mène à l’ecstasy.

On avait déjà parlé de Nick Knight dans cette rubrique dont la pertinence ne fait plus débat. Le photographe anglais s’est associé à Peter Saville, fameux art director, pour un shoot pour Wallpaper. Le site du magazine déco-trendy nous propose un making-of.