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Diego el Cigala est sans conteste un des plus grands chanteurs de flamenco contemporains. Bebo Valdes est le père de Chucho Valdes. Voilà, les présentations sont faites : sobres, concises et efficaces. Tout est dit en deux phrases. La rencontre entre deux maîtres dans leurs domaines, entre l’Espagne et Cuba, entre flamenco et jazz.
Art séculaire, ancré comme rarement dans l’histoire et la vie d’un peuple, le flamenco supporte mal les mélanges. Nombreux s’y sont frottés et peu ont réussi. Le pianiste et le chanteur dont nous parlons aujourd’hui sont de ceux-là, je ne vous surprend pas. Réunis une première fois sur l’album Lagrimas Negras, sorti en 2002, ils sont récompensés d’un Latin Grammy Award. Blanco y Negro est un enregistrement live datant de 2003 reprenant, entre autres, des morceaux de l’album. Le premier titre représente tout l’esprit du disque. Hubo un Lugar (« Il y avait un lieu ») commence par un solo de guitare des plus andalous, sur lequel vient se poser la voix sèche d’El Cigala. Les minutes passent, le flamenco prend ses aises, pénètre en nous et s’installe pour apprécier l’arrivée de Bebo. Arrivée incisive, brute, marquée et rythmée comme peut l’être le Cubain. Tranquille dans son chant, Diego s’adapte et pose sa voix avec autant de facilité que sur son flamenco, Bebo joue du piano comme s’il tenait la guitare de Tomatito et repart vers son jazz, à lui, aussitôt. Le mélange est réussi, tout est sauvé. Le live n’a plus qu’à s’achever sur En Aranjuez Con Tu Amor De La Mano Del Viento, une version unique et profonde du Concierto de Aranjuez.

L’album sur Deezer si le player bug …

Petit parcours dans la biographie de Petersen pour commencer.
Né en 1944 a Stockholm, il intègre en 1965 l’école de photo locale. En 1967, il s’installe à Hambourg pour trois ans et photographie régulièrement dans un café de la ville, le Cafe Lehmitz. Cette série préfigure le style Petersen : s’installer dans un lieu, se fondre dans le décor et photographier ensuite les gens qui, habitués à sa présence, retrouvent leur naturel. Petersen accroche 350 images dans le café, c’est sa première exposition. En 1973, il sort son premier livre, Gronä Lund, sur le public d’un parc d’attractions. Depuis, il a plusieurs fois été récompensé. On notera tout particulièrement le prix de photographe de l’année remis au Festival International de Photographie d’Arles en 2003.
Loin des New York, Tokyo et autres classiques de la photographie, Petersen préfère Saint-Etienne, Okinawa ou Utrecht pour opérer. Se laissant aller à ses errances, il rencontre des gens, les photographie, gagne leur confiance pour aller plus ou moins loin dans leur intimité. Petersen creuse l’âme des villes anonymes en photographiant leurs habitants.

Je vous laisse apprécier ses séries noir et blanc sur son site et, puisque vous êtes sympa, j’agrémente mon post d’une vidéo d’une dame qui parle en suédois du travail du photographe.

Guess who’s back… Carton assuré.
http://www.dailymotion.com/videox8xmmy

Vu Laurent Garnier au Printemps de Bourges. Il nous aura fallu un peu de patience avant d’entrer dans la salle où Miss Kittin venait de griller quelques enceintes. Mais le DJ chef d’orchestre méritait bien qu’on languisse. Un set absolument impeccable qui mélangeait les styles toujours avec inspiration et sans que la foule ne refroidisse une seconde, complètement portée par des compositions sans faille. Il faut aller le voir, n’importe où, car des rumeurs grondent : ce serait sa tournée d’adieux.

http://www.dailymotion.com/videox1h0rw
Ici un petit Crispy Bacon à l’Élysée Montmartre, il y a neuf ans. L’intégrale dans la suite.
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Et quel bonheur de pouvoir les réunir ! J’exerce mon corps et c’est ma foi…

Le groupe formé par Skoob (aka Books) et Dre (aka Krazy Drayzy) en 1988, et vite repéré par EPMD, a sorti cinq disques et en prépare un sixième.
Le single Real Hip Hop est extrait de l’album Hold It Down sorti en 1992.
http://www.dailymotion.com/videox10m9

Ci-dessous le premier niveau pour s’entraîner, et le jeu complet dans la suite.

Cliquez sur « M » pour éteindre la musique, sur les flèches pour vous diriger et sur « S » pour sauter.
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On a déjà parlé sur ce blog tendance, culturel et classieux du documentaire de Bruce Weber sur Chet : Let’s Get Lost. Comme nous l’avions dit à l’époque, le docu se compose de deux parties, des entretiens avec le trompettiste et ses proches et le making-of des séances d’enregistrement d’un album écrit pour l’occasion. Ayant porté aux nues le docu dans la rubrique ingénieusement prévue à cet effet, parlons ici de l’album !
Il est enregistré en 1986, deux ans avant la mort du chanteur, alors que Chet est fatigué et usé par la vie. On le voit dans le docu, on l’entend sur les enregistrements, sa voix est hésitante, il manque de souffle, la fin approche. Et pourtant, il s’agit pour moi d’un des meilleurs albums du trompettiste. Qu’importent les approximations techniques, du moment que la vérité est là ! Sur ce disque, Chet ne ment pas, ne couvre pas ses défauts par des figures de style, il préfère jouer vrai, raconter ses derniers souvenirs. « Imagination is funny, it make a cloudy day Sunny… »
Certains jugeront qu’il chante faux, je dirais qu’il est sentimentalement juste. Je vous laisse apprécier la version coolissime de Zingaro, et les interprétations plus personnelles d’Almost Blue et de For Heaven Sake.

Cadeau : Blue in Green live…

Les beaux jours sont de retour et ça donne la pêche. Voici un peu de bonne humeur à partager entre amis…

Prenons la photo de François Fillon. Oublions le personnage, débarrassons-nous de l’image et du ministre. La photo empreinte de sérénité, d’un calme quasi-absolu. Yeux pas tout à fait ouverts, sourire pas tout à fait mort, traits détendus. Reprenons le personnage, reprenons Fillon, reprenons le ministre. Dur, strict, austère, ordre, rigueur, tant de termes qui nous viennent a l’esprit. Reprenons la photo et le ministre en même temps. Prouesse de photographe, antinomie de l’image et du sujet, le ministre s’efface, l’image aussi, reste un homme calme et détendu qui semble reposé, absent. La communication reine éclatée, transpercée, dépassée, au-delà des publicistes gouvernementaux, Olivier Roller à frappé. Victoire du photographe face à la machine.
Portraitiste libre, il est arrivé à se faire une place, une vraie place où personne ne vient le déranger, sur laquelle personne ne vient s’asseoir pour lui dire quoi faire. Il le dit lui-même, quand on appelle Olivier Roller, c’est pour lui donner carte blanche. Luxe du photographe que de travailler sans chaîne, mais luxe mérité tant ses portraits sont de qualité. Jamais de simples représentations de la personne, ses images vont chercher plus loin. Sans pour autant dire qu’ils démasquent l’artiste ou le politique, ses portraits montrent autre chose, se placent dans le décalage face à une image trop maîtrisée au quotidien.
Des stars cannoises aux hommes de pouvoirs (I et II) en passant par sa petite voisine de résidence estivale, les photos d’Olivier Roller sont visibles sur son site : OlivierRoller.com.
Altruiste, certaines de ces séances sont filmées, permettant ainsi de nous montrer sa méthode de travail.
http://www.dailymotion.com/videox1zsyk
Patti Smith et Willy Ronis dans la suite.
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