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En septième place, j’espère vous combler avec cette vidéo que l’on diffuse trop rarement, après les jumeaux gued1, voici venir les plus jeunes rappers du classement. En effet, les deux MCs Daddy Kery et Alter n’ont pas plus de quatorze ans, mais ne vous laissez pas attendrir par leur jeune âge, car leur message n’a rien d’une comptine et s’avère être des plus solennels. Il faut bien comprendre que je n’ai pas choisi ce clip parce que je trouvais amusant ou même adorable la simple idée de voir des gamins rapper avec une voix fluette et singer les plus grands lorsqu’ils parlent de problèmes liés à notre société. Ideal J Junior, ce n’est pas l’école des fans du ghetto. La qualité des deux seuls et uniques morceaux de ce groupe n’a rien de dérisoire face à de célèbres titres comme Esclave de votre société d’Assassin ou encore Authentik d’NTM. Le groupe, fondé en 1989 sous la tutelle de Manu Key, est composé de quatre membres, Lil Jahson, Alter, Mista Flo, DJ Medhi et Daddy Kery que le public connait mieux aujourd’hui sous le blaze de Kery James. Malgré leur jeunesse, le groupe fait preuve d’un sens de l’engagement politique plutôt lucide, et ils l’expriment avec une radicalité rare pour des adolescents. Sur leur autre titre La vie est brutale, sorti en 1992, Daddy Kery décrit déjà de la façon hardcore qui le caractérise la peine et la haine que provoquent chez lui la déchéance sociale des citées françaises, et la passivité du gouvernement face aux appels au secours de ses habitants.

Kery n’a depuis jamais perdu de vue ses objectifs en tant que porte-parole de la banlieue, mais lorsqu’il revient en 1996 avec Original MCs sur une mission, le ton s’est endurci et la détermination toute fraîche d’Ideal J Jr a laissé place au pessimisme amer d’un Kery James adulte. Le style est plus assuré, les paroles sont plus crues, le message se veut simple et clair, on oublie la fantaisie et le flow tonitruant du rap 80′s, les instrumentaux mieux élaborés sont plus graves, mais les intentions restent les mêmes. Bref, Ideal J n’a plus du tout envie de rire. Le titre que je préfère, Je dois faire du cash, est le fruit d’une rage pure et sincère de caillera prête à partir au combat. J’aime beaucoup ce morceau que je trouve vraiment prenant d’honnêteté, et qui marque le retour d’un Kery mature, mais glacial : « Nouvelle année, nouvelle ère, nouvelle réalité, le fric contrôle le monde et dans le ghetto beaucoup de salauds sont armés« . Le flow efficace des formules angoissées de Kery s’accorde en parfaite harmonie à l’instrumental mélancolique de DJ Medhi. Ce disque est une des raisons pour laquelle j’aime et respecte Kery en plus de sa carrière avec les Ideal J Jr. Si vous ne connaissez pas encore cet album, je vous conseille vivement de vous le procurer, que vous soyez fan ou nom de Kery.

Cette dévotion corps et âme aux causes qui le concernent, force définitivement le respect, mais peut aussi effrayer lorsqu’on en observe les dérives. Quand le radicalisme se transforme en désespoir, généralement cela augure un basculement vers l’extrémisme, ce qui finit malheureusement par arriver à Kery James. Suite à la mort de l’un de ses amis proches et certainement à d’autres évènements traumatisants que je ne connais pas, Kery laisse à nouveau le rap de côté pour se convertir à l’islam. C’est à ce moment là que les intentions et le discours changent, et pour ma part c’est à ce moment que je cesse d’admirer Ideal J. Cette illumination soudaine lui enlève sensiblement sa liberté intellectuelle, et pourtant c’est une stabilité idéologique qui me paraît cruciale pour le porte-parole de types déjà confus et énervés. Lorsque Kery raconte le ghetto français en 1996, on reste dans le cadre d’un message social collectif, en revanche, lorsqu’il condamne les pédés dans Paname et le dévergondage des femmes en 1999, on se retrouve dans le cadre d’une propagande religieuse raciste et conservatrice qui, par définition, n’est plus un combat pour changer le monde, et encore moins une digne lutte pour la justice et les droits des individus opprimés. En plus de son objectivité idéologique, la religion a aussi étouffé le peu de passion et de créativité qui subsistait chez lui. Ses constantes allusions au Diable, à l’enfer, au Jugement Dernier, à l’Apocalypse, et aux nombreuses autres catastrophes divines les plus absurdes sont faites avec un premier degré qui d’abord peut faire rire, mais ensuite vomir et finalement carrément flipper. Lorsque j’écoute certaines de ses récentes productions, je ne reconnais plus vraiment le Kery que j’écoutais lorsque j’étais minot, mais un fanatique dépressif qu’on a lobotomisé, et qui rappe par réflexe de survie et non plus par conviction personnelle. Ce qui me déçoit le plus, c’est qu’avant qu’il ne donne son cerveau à Dieu, ses similitudes avec Assassin étaient nombreuses. Kery James avait ce style cinglant qui me rappelait un peu celui de Rockin Squat, cette même sévérité, et cette façon très sérieuse d’appréhender le hip-hop comme un moyen de protestation crucial pour instruire et faire bouger leur public. Comme Rockin Squat, Kery James semblait conscient de l’influence qu’avaient ses textes sur ses auditeurs, il en acceptait la responsabilité. Bref, initialement leurs objectifs étaient communs et laissaient augurer une carrière intéressante pour Ideal J qui malencontreusement a préféré s’abaisser à respecter des lois préhistoriques et à lutter seulement pour son propre camp. Ideal J est un immense groupe de rap au potentiel gâché, je n’oublierai jamais Original MCs sur une mission et leur brève carrière dans Ideal J Junior. Dont voici tout de suite leur seul clip, Danse avec moi.

Avec un peu de retard voici, enfin, la huitième place du classement. On laisse de côté les cailleras du 78 pour s’intéresser aux briscards du 77, les indispensables 2 Bal. Les particularités de ce duo de MCs sont nombreuses. Leur précocité dans le milieu dénote une détermination et une authenticité rares puisqu’ils commencent à rapper sous le blaze de BB MC dès l’âge de dix ans. Comme ils débutent et évoluent ensemble, il devient difficile d’imaginer l’un sans l’autre. Et pour cause, puisque les 2 Bal sont frères, jumeaux mais pas identiques, ils se complètent parfaitement lorsqu’ils sont au micro. G Kill c’est le pirate, le gued1, il amuse et inquiète en même temps, c’est lui qui attaque les faux MCs à la machette en bêlant comme un mouton démoniaque. Doc TMC c’est le bourreau des deux, sa voix est plus basse et plus éraillée que celle de son frère, son flow brutal et ses lyrics plus lugubres se rapprochent du style noir de leur ami et producteur, Krokmitten. Ce que j’aime principalement chez eux, c’est cette touche de sadisme et ce sens de la mise en scène de l’horreur et de la barbarie. Pour mieux comprendre il faut écouter Les poètes de la mort en featuring avec Monsieur R. et Krokmitten justement.

Le clip La Sédition diffère de leurs nombreuses collaborations avec Krokmitten, la touche grand-guignolesque est atténuée, et le ton est plus sérieux. Les 2 Bal savent aussi l’être lorsqu’on parle d’engagement politique et surtout de problèmes sociaux dans les cités de France. C’est pour cela que Jean-François Richet fait appel a eux pour poser sur la B.O. de son très bon film social Ma 6-T va crack-er. Une B.O. qui tout comme celle de La Haine déchire, et fait maintenant partie des classiques français. Les deux frères collaborent ici avec un rapper proche du crew Ménage à 3, Mystik, qui participe entre autres au célèbre et excellent titre d’Assassin sorti en 1996 L’underground s’exprime II. Je n’ai jamais cerné ce rapper qui a beaucoup de potentiel mais un parcours irrégulier. Ses meilleurs prestations se résument à ses participations aux grands projets comme 11’30 contre les lois racistes et Ma 6-T va crack-er ou encore la compilation Sachons dire Non. Sa carrière solo n’étant pas inoubliable, on peut considérer que son meilleur morceau reste certainement La Sédition. Mais que sans les 2 Bal cette bombe ne serait sûrement pas de cette qualité. C’est un des meilleurs appels à la révolte entonné par des rappers français, après l’avoir écouté, le poulet rôti du Ministère A.M.E.R. perd un peu de sa saveur. Ce que j’aime par dessus tout chez les 2 Bal, c’est leur intégrité à toute épreuve, leur son hardcore, leur combat hip-hop et bien sûr et avant tout leur album en collaboration avec les 2 Neg. C’est certainement le meilleur disque de tous les temps. Évidemment, on reste dans une catégorie nationale et hip-hop, et je n’oserais même pas tenter de le départager des autres obus de l’époque comme Conçu pour Durer, Heptagone, L’homicide volontaire, Paris sous les bombes ou bien même États d’âmes l’album de Kabal, les protégés de Rockin Squat.

La collaboration des twins avec Kick-Low, Eben & Niro est un coup de génie de la part de Krokmiten. La production musicale de DJ white&spirit n’a rien à envier aux grands classiques comme Lords of the Underground ou le Wu-Tang Clan. C’est simple, je pense qu’il n’y a aucun titre à jeter… Mais je ne saurais pas dire si c’est par nostalgie ou véritablement par goût. La cerise sur le pompom c’est ce front kick à coups de Airmax dans la face des major companies, qui commencent à trop croire qu’elles sont indispensables au succès d’un groupe. Celui des 2 Bal ne tient qu’a leur détermination et leur talent, leur succès est national et ce n’était pas faute de prévenir dès le premier morceau du disque. Ils vantent leur indépendance et leur radicalisme dans La magie du tiroir : « C’est d’en bas que je bats ceux qui sont en hauts, c’est ça moi je reste underground et maintenant les débats sont clos« , une attaque engagée contre les gros producteurs et les MCs qui baissent leur froc. En résumé les 2 Bal 2 Neg sont de la veine real hip-hop, avec eux les faux se sentent menacés et le rap est dûment représenté. Je ne conçois pas une histoire du hip-hop français digne de ce nom sans y compter les twins du Ménage à 3.

En huitième place, le clip qui apparait pendant la séquence d’émeute du film de Jean-François Richet Ma 6-T va crack-er : La Sédition, de 2 Bal feat. Mystik. Pour information, le mec excité avec la casquette Lacoste rouge qui donne des coups de boule contre la plaque de verre, c’est Jean-François Richet.

En neuvième place j’ai pensé que cela vous ferait plaisir de revoir un clip indispensable à un classement de rap français digne de ce nom. Planquez vos barrettes de teuchi, voici : Mon esprit part en couilles. Le morceau grâce auquel quatre anciennes crapules de la bande des Soul Terrifik Kidz sont devenus l’un des groupes phares de la scène hip-hop radical. Pour ceux qui seraient largués, la bande des STK se forme en 1986, la plupart de ses membres sont originaires de Mantes-la-Jolie, et regroupe des graffeurs, des breakers, et des MCs, tous adeptes de la chasse aux skins et de la musique soul funk des soirées Zulus organisées au centre de la capitale. Leur réputation est sulfureuse et comme d’habitude le crew est bêtement réduit à l’étiquette de simples racailles par les médias, qui ne le mentionnent que pour leurs déboires avec la justice ; on les accuse de violence, dégradations, vol et deal. Mais pour les connaisseurs avisés ça n’est qu’un détail face à la véritable raison pour laquelle les STK sont respectés : leurs actions sociales et évènements publics divers ont joué un rôle important pour l’avancement de la culture naissante du hip-hop en France. A force de concerts et de passages radio pour promouvoir leurs rappers, les STK accèdent à une reconnaissance plus étendue. En 1994 quatre de leur membres se font remarquer sur la compilation Ghetto Youth Progresss, leurs noms sont Kertra, Weedy, le T.I.N. et Delta. Ils appellent leur groupe Expression Direkt.

Je tiens à préciser que je ne fais pas partie de ceux qui d’habitude utilisent le terme « racaille », un mot qui selon les bouches sonne de manière plus ou moins correcte… Mais dans un article concernant Expression Direkt, le mot « caillera » est une célébration, un label de qualité que l’on arbore et qu’on assume fièrement pour faire peur et choquer les vieux fachos. A la manière qu’ont les voyous de vanter leur nombre d’années à Fleury, pour Express’ D, être une caillera c’est une question de crédibilité et d’authenticité. En plus, à les entendre, « 3/4 ; costla ; caillera! » c’est le top de la classe dans le 78. Pour ma part je les découvre comme beaucoup avec Mon esprit part en couilles sur la B.O. du film de Kassovitz La Haine. A l’époque, leur son funky ne m’avait pas plus emballé que ça et je préférais de loin Mon esprit part fâché fâché en couilles, une version plus énervée que celle destinée à la radio-diffusion. Le titre était présent en quatre versions différentes sur leur maxi sorti en 1995. Cette même année j’achète aussi leur album Au bout du monde uniquement pour ce titre dont j’adorais l’instrumental, C’est du rekdi, un morceau plutôt ambigu, et qui me fait beaucoup moins rigoler maintenant que je ressens mieux le caractère abject des paroles évoquant les gang-bangs dans les caves des cités du Val Fourré.

Ce que j’aimais chez eux, c’était leur style simple et accessible de lascars moyens, ils avaient ce côté anti-héros pas aimable auxquels on peux facilement s’identifier, des mecs médiocres et malveillants qui voulaient faire chier le monde. Mais dix ans après j’ai perdu la passion pour ce groupe, je m’aperçois maintenant sans grande surprise que très peu de leurs chansons me plaisent encore. Pour la plupart elles sont immatures et très basiques autant dans leurs thèmes que dans leur production musicale. Le cinéma d’action hollywoodien influence beaucoup trop les paroles, et malheureusement pour eux ça ne ressemble pas vraiment à des clins d’œil de cinéphiles mais plus à ce genre d’admiration niaise qu’ont les adolescents pour leurs idoles. Je n’étais pas parti pour écrire un pamphlet contre Expression Direkt, c’est un groupe que j’aime malgré ces petites déceptions, et on ne peut pas oublier leurs grands moments. Au lieu de continuer de les enfoncer, je vais plutôt vous laisser juger par vous-mêmes, avec leur meilleur clip.

J’ai choisi le Ministère A.M.E.R. pour la dixième place. « A.M.E.R. » pour Action, Musique Et Rap, nombreux sont ceux qui ne le savent pas, et pourtant c’est certainement l’un des groupes les plus célèbres et les plus hardcores du hip-hop français. Non, pas hardcore comme Kery James l’entend, ou dans le sens pornographique comme Tout simplement Noir le conçoit. Ce qui est hardcore avec le Ministère A.M.E.R., c’est la manière cynique et détaillée qu’ils ont de dépeindre Sarcelles, sa décrépitude, son trafic de drogue, ses habitants, ses dealers, ses camés, ses lascars et ses rates, immigrés pour la plupart, et le racisme qu’ils y subissent.

L’ambiance pesante du ghetto au bord de l’implosion sociale est sonorisée avec justesse par DJ Ghetch, dont le style très particulier consiste à utiliser des beats lourds et saturés, qu’il mixe avec le son distordu de guitares électriques. D’habitude, ce genre d’expérimentation de mauvais goût me fait grincer des dents ; la fusion rap et rock n’a jamais eu d’autre intention que d’être simplement novatrice et populaire. Certaines choses ne sont pas faites pour exister, et je n’ai toujours pas compris ceux qui insistent encore. Mais avec DJ Ghetch c’est différent, l’utilisation de véritables instruments comme la dangereuse guitare électrique, n’est pas faite avec abus ni facilité. Étendre sur quatre minutes un rythme primaire, couvert d’une boucle de dix secondes de piano mal samplé, est à la portée du premier connard qui se prend pour un DJ. Les instrumentaux osés de DJ Ghetch sortent de l’ordinaire, mais n’ont rien de ridicule, il n’y a aucun décalage entre les paroles sinistres des MC’s et le son angoissant qui les accompagne.

Le groupe se forme en 1989 et sort son premier maxi Traîtres deux ans plus tard. Les membres sont Stomy Bugsy, Passi, Hamed Daye, Kenzy et Doc Gyneco. Pour ceux qui n’auraient pas connu le Ministère A.M.E.R. avant qu’ils ne vendent tous corps et âmes, culs et bites aux charognes du rap business, il va être difficile de comprendre l’importance qu’avait, pour tout fan de hip-hop, la découverte du titre Sacrifice de Poulet, sorti en 1995 sur la B.O. de La Haine. La première fois que j’écoute la voix et surtout les paroles de Stomy, sur le coup c’est le choc, je n’ai jamais rien entendu d’aussi explicite et radical que cette apologie de la haine des flics, c’est un véritable cocktail molotov phonique qui leur a valu d’être poursuivis pour incitation à l’émeute ainsi que pour propos anti-blancs (comprendre : propos anti-France, mais comprendre surtout propos anti-pétainistes d’extrême droite, vieux et cons). A leur habitude, les journalistes et les politiques parlent sans savoir et sans essayer de comprendre. Je suis complètement accro à ce morceau.

Dans la semaine qui suit, j’achète leur Intégrale double-CD Pourquoi tant de haine ? et 95200. La violence des lyrics est jouissive : « Aucune force d’état ne peut stopper une chienne en rut ; surtout pas quand c’est la putain d’une fille de brute ! C’est-à-dire d’un flic de pute ! Monique se fait culbuter ; Monique se fait sodomiser ; tout le monde dans le quartier n’a cessé de répéter j’ai shooté la fille du shérif…« . Nouveau choc, je kiffe encore plus : Brigitte femme de flic, un autre de leur morceaux censuré pour sa haine envers les agents de police. Il y a aussi Les cloches du Diable, et Je flirte avec le meurtre ou encore ce titre surprenant J’ai fait un rêve, dans lequel Stomy et Passi racontent leur cauchemar dans la peau d’un meurtrier raciste, à la manière d’un « Sarkozy, Martinez ou Poniatowski »… Je vais m’arrêter ici, ça ne servirait a rien de lister tout les vers choc des ces deux albums. Faites-moi confiance, oubliez tout ce que vous savez déjà sur les carrières solo radio et télé des membres du Ministère A.M.E.R., et écoutez absolument L’intégrale le plus vite possible.

J’aurais tellement préféré les placer plus haut dans le classement mais le choix ne se restreint qu’au seul clip existant, Traîtres, tiré de l’album Pourquoi tant de haine sorti en 1992. Le morceau est très bon mais ce n’est pas celui que j’aurais aimé voir réalisé en vidéo, de plus la qualité est dégueulasse.

« C’est la Psykatra de la rimiiiiiaaaaaa !!! lala ..! » Refrain simple mais qui s’avère foutrement efficace. Sad Hill Impact est à peu près le seul album de rap marseillais que j’écoute. Sorti en 2000, la production de DJ Kheops est de haute volée, c’est le genre de disque dont on ne se lassera jamais. Tout semble parfait, à la première écoute il est impossible d’imaginer qu’on puisse faire mieux. Un peu comme Heptagone d’ATK, ou Conçu pour durer de La Cliqua. Un album que l’on peut sans exagération qualifier de culte, et que beaucoup n’oublieront jamais. Comme je n’aime pas beaucoup IAM, ce ne serait pas intègre de poster leur meilleur clip, et de prétendre le contraire juste par démagogie. Je vous conseille tout de même de regarder Planète Mars que je ne connaissais pas avant la rédaction de ce post. Bien sûr j’ai pensé à La Saga, le fameux featuring avec Sunz of Man du Wu Tang Clan. C’est un bon titre mais le clip est tellement ridicule que je ne pouvais pas poster cette horreur qui ne gagnerait même pas un prix à l’édition 1991 d’Imagina. Je respecte beaucoup IAM, mais leurs court-métrages musicaux comico-dramatique sont très lourds, rester simple est une règle qui me semble incontournable pour un clip de rap.

Alors pour la 11ème place j’ai pensé à ce double-clip de Psy 4 de la Rime tiré de Sadhill Impact. Ces deux vidéos ainsi que Tous veulent le succès, avec Arsenik, ont été réalisées pour se suivre. Ce n’est pas par faiblesse d’opinion que je n’ai pas tranché pour l’une des deux. D’ailleurs à l’époque de leur diffusion il n’était pas rare de les voir à la suite. J’adore ces deux clips. Ils me donnent envie de tout péter. On est super loin du temps gris de Paname, et de ses rappers graves et pessimistes (qui ne me donnent pas moins envie de tout péter… Mais sans fun, et dans le froid.) Les flows criards et agités des membres de la Psykatra illustrent très bien cette motivation révoltée propre aux mecs du Sud. Ils ont cette énergie positive et sincère qui file la patate. Le groupe, fondé en 1995 sous le nom de KDB, pour Kid Dog Black, est constitué de quatre membres : Soprano, Segnor Alonzo, Sya Styles et Don Vincenzo. Comme les Psy4 sont talentueux et potes avec la Fonky Family, les Sages Poètes de la Rue et Cut Killer, ils se produisent en première partie de concerts de ces derniers. Et très vite ils attirent l’attention de DJ Kheops qui trouve avec la Psykatra les MCs parfaits pour son ambitieux projet. Accessoirement, il fait aussi appel à Def Bond, dont on se souviendra seulement et malheureusement pour son tube débile Tu me plais sur la B.O. de Taxi, et quelques sons funk r’n'b qui n’ont rien de hip-hop. Aujourd’hui les Psy4 de la Rime vendent plus de 100 000 disques par album, mais leur cul semble intact. Même si je n’aime pas du tout leurs dernières productions, j’espère qu’ils tiendront toujours bon.

Double dose de chaleur et de bonheur avec, en 11ème place, La fierté du sang et Sad Hill Impact.

DJ Kheops laisse tourner !