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Amis aigris bonsoir ! Voici un film qui une fois de plus s’insère dans la rubrique docu sans qu’il puisse pour autant – et oui ! – être qualifié comme tel. Je vous vois venir avec vos gros sabots à vous dire que « quand même, le mec il commence à se foutre de notre gueule », mais je vous prierai d’attendre poliment et de me laisser développer.

En tant que journaliste professionnel du XXIème siècle je me dois de donner des étiquettes coup-de-poing aux œuvres que je présente, celle-ci sera donc « une-des-nombreuses-formes-que-le-cinéma-aurait-pu-avoir » s’il n’était pas apparu en ces temps d’idéal douteux. Pour tous ceux qui aujourd’hui se disent qu’il devient difficile de faire quelque chose d’intelligent dans ce monde de merde (big up à tous mes sos’, toi même tu sais), je vous présente, le fameux, le grand, le sale type, celui qui sommeille en chacun d’entre nous mais que nous cherchons désespérément à faire taire, monsieur… Guy Ernest Debord ! (*roulements de tambours*).

Connu avant tout pour sa critique de la Société du spectacle parue en 1967, l’ami Debord est aussi un cinéaste, ou plutôt un « essayiste » de la pellicule. Dans ce film de 1978 (et non, je ne réécrirai pas le titre), il nous dresse un tableau acide de la société à coups de tronçonneuse sans aucune autocensure. Sa voix monocorde résonne sur les images telle une guillotine assénant le coup de grâce à la représentation d’une vision industrialisée de l’accomplissement personnel. Non effectivement, le mec ne rigole pas. A tel point qu’il décide en 1984 d’interdire la diffusion de ses films en France, définitivement convaincu de la laideur de son temps. L’année de ma naissance. Et en plus mauvaise année pour le vin, je vous dis pas le cadeau.

Sans rire, il est temps de cliquer sur le lien juste là, en dessous, et de découvrir de quoi il en retourne. Et pour avoir un truc fun à raconter à tes amis, lis-leur le titre à l’envers ! Pour clore cette ode à la joie, Guy nous à quitté en 1994. Suicide. Enjoy ! http://www.ubu.com/film/debord_ingirum.html

Sorti en 1971 dans une seule salle à Manhattan, Punishment Park – du réalisateur britannique Peter Watkins – sera projeté 4 jours avant de se voir retiré de la circulation et ne passera jamais sur une chaîne de télévision américaine.
Dans un contexte politique tendu, sur fond de guerre du Viêt Nam qui trouve de moins en moins de soutien chez les citoyens américains et dans le monde, le président Richard Nixon déclare l’état d’urgence en s’appuyant sur l’Article 2 de la loi de 1950 sur la sécurité intérieure, le MacCarren Act. Cette loi permet au gouvernement fédéral de mettre en détention toute personne susceptible de mettre en péril la sécurité intérieure sans en référer au Congrès.
Arrêtés sommairement pour des faits parfois minimes, les différents représentants des mouvements contestataires, pacifistes, anarchistes, communistes, féministes, étudiants, membres des Black Panthers et autres se voient proposer un choix : effectuer une lourde peine de prison ou passer trois jours en plein désert dans un camp d’entraînement pour policiers et militaires, Punishment Park. Trois jours sans eau et sans nourriture pour atteindre un drapeau américain, gage de leur libération. La chasse à l’homme peut commencer.
Bien que les faits relatés dans le film soient pure fiction – Nixon n’ayant jamais déclaré l’état d’urgence – le parti pris de la mise en scène est bien celui d’un documentaire, et le message délivré par le film traverse le temps et les frontières. Tourné uniquement avec des comédiens amateurs, semi-professionnels ou des civils jouant leur propre rôle, le thème de Punishment Park reste toujours d’actualité. Watch your back !

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