Comme son nom l’indique, Estrella Morente est la fille d’une des figures majeures de l’histoire du Flamenco : Enrique Morente. Bercée comme il se doit dans la saeta et la buleria, elle fait ses premières apparitions sur disque laser à l’âge de 8 ans, squattant régulièrement sur les albums de son père. La native de Granada enregistre My Cante y un Poema en 2001, son premier album. D’un flamenco fort classique, elle nous propose une démonstration assez impressionnante de toutes les possibilités que lui offre sa voix.
Depuis, deux albums ont suivi ainsi qu’une apparition dans Volver où elle prête sa voix à Penelope Cruz.
Une séance d’enregistrement et un live dans la suite, nous permettant de vérifier le vieil adage qui dit “Les Andalouses ne sont pas toutes belles, mais elles savent toutes nous le faire croire.”

Reginald Noble aka Redman, débarque dans la place en 1992 avec Whut? Thee Album, qui sera suivi de sept autres disques dont deux avec Redman, et de quelques rôles dans des nanars et séries TV.
Funkorama est un single sorti en 1995, au tracklisting d’Insomnia: The Erick Sermon Compilation Album. Passent dans le clip quelques amis du Def Squad, Method Man (producteur du morceau), Treach des Naughty by Nature et Q-Tip.
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J’étais en train de travailler sur Beat It, et il se trouvait que je m’étais installé au studio Motown - j’avais quitté Motown depuis plusieurs années. Ils s’apprêtaient à produire une cérémonie pour célébrer les 25 ans de Motown, et Berry Gordy est venu me demander si je voulais en faire partie. Je lui ai répondu : “Non”. J’ai répondu “non” car j’avais d’autres idées pour Thriller. Berry a alors ajouté : “Mais c’est pour les 25 ans de Motown…” J’ai réfléchi et voilà ce que je lui ai proposé : “Je le ferai, mais à une seule condition : je veux chanter une chanson qui ne fait pas partie du catalogue Motown”. Il a répondu : “Laquelle ?”, je lui ai dit : “Billie Jean“. Il a accepté en ajoutant “Ok”. Je l’ai repris : “Tu vas vraiment me laisser faire Billie Jean ?” “Oui”, m’a-t-il répondu.

C’est alors que j’ai réuni mes frères pour lancer les répétitions. On s’est mis à travailler notre numéro, en sélectionnant les chansons pour le medley. Mais pas seulement cela : il fallait aussi travailler les angles des caméras. Je réalise et monte tout ce que je fais. Chaque plan que vous voyez vient de moi. Laissez-moi vous expliquer pourquoi je dois travailler ainsi : je place 5, non, 6 caméras. Lorsque vous êtes sur scène - et peu importe le cadre de cette performance - si vous ne faîtes pas une captation propre, les gens ne la verrons pas. C’est le média le plus égoïste au monde. Vous filmez CE QUE vous voulez montrer au public, QUAND vous souhaitez qu’il le voie, COMMENT vous voulez qu’il le voie, et quelle JUXTAPOSITION vous voulez qu’il regarde. Vous créez l’intégralité du sentiment de ce qui est présenté, à travers vos angles et vos plans. Parce que je sais ce que je veux voir. Je sais ce que je veux voir revenir à l’écran. Je connais l’émotion que j’ai ressentie pendant telle ou telle performance, et j’essaie de recapturer cela en assurant le montage.

The Jackson 5
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Une des choses qui m’a le plus touché est le moment qui a suivi ma prestation sur Billie Jean. Je n’oublierai jamais cela. Dans les coulisses, il y avait Marvin Gaye, les Temptations, Smokey Robinson et mes frères. Ils m’ont tous pris dans les bras pour m’embrasser. Richard Pryor s’est approché de moi et a dit d’une voix très calme : “C’est tout simplement le meilleur numéro que j’ai jamais vu”. C’était ma récompense. J’admirais ces personnes depuis mon enfance, et les voir ainsi me féliciter et me montrer à leur tour mon admiration, je me suis senti honoré. Le lendemain, Fred Astaire m’a appelé. Il m’a dit : “Je t’ai regardé hier soir, et j’ai enregistré l’émission. Je l’ai regardée à nouveau ce matin. T’es un sacré danseur ! Tu les a mis sur le cul !”. Plus tard, quand je l’ai vu, il a fait ça avec ses doigts (Il mime un moonwalk, ses deux doigts glissant sur la paume de son autre main).
Je me rappelle très clairement comment j’ai exécuté ce numéro, et je me souviens m’en être voulu car ça ne ressemblait pas exactement à ce que je voulais : je souhaitais en faire plus. Mais plus une fois que j’avais fini. Un petit enfant juif est venu me voir dans les coulisses. Il m’a regardé et dit [sur un ton surpris] : “Qui t’a appris à danser comme ça ?” [Rires] J’ai répondu : “Dieu, je pense… et les répétitions”.

Le roi de la pop n’est plus, selon TMZ. Décès à confirmer. Confirmation par MSNBC, le Los Angeles Times et Fox News. CNN parle encore de coma. L’agence AP et CNN confirment également, Bambi est décédé à 50 ans d’un arrêt cardiaque. Ses domestiques ont appelé les secours à 12h26 heure de Los Angeles, ont tenté de le ranimer, en vain. Les pompiers ont essayé à leur tour, dans la voiture qui l’emmenait à l’hôpital. Too late.
C’était mon pédophile préféré.

Rockin’ Robin (1972)

Ben (1972)
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With a child’s heart (1973)http://www.dailymotion.com/videoxgtxd

Thriller - version longue (1982)
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Bad - version longue (1987)
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Peut-on questionner la photo, la détourner et parler de soi, tout en restant fun et abordable ? Sophie Calle vous dirait non, et nous on ne l’écouterait pas, on irait vite voir les travaux d’Ivars Gravels.
Photographe lituanien, originaire de Riga, Ivars propose sur son site de nombreuses séries de photos toutes plus amusantes les unes que les autres.
Ne brûlons pas les étapes en jeunes photographes que nous sommes et débutons en jetant un œil aux Useful advices for photographers. Maintenant que nous savons comment faire une bonne image, allons faire un tour sur le reste des galeries. New Wave in Photography a pour but de créer un nouveau courant. Dans Potograps il se moque un peu des skybloggers et autres exhibitionnistes du quotidien qui se sentent forcés de commenter sans subtilité toutes leurs images. Puis d’autres comme son journal intime, des boules à neiges ou encore une expo photo sur Tee. Le meilleur pour la fin, ce ne sont pas des photos qu’il a faites mais une compilation d’images que des gens ont postées sur Draugiem, sorte de Facebook lituanien. Œuvres de Terry qui s’ignorent, Latvian Girls and Boys représente l’extrême mise en avant du corps comme moyen de se vendre auprès des inconnus. Mosaïque de biceps, strings et autres armes à feu, ce catalogue ferait baver le premier redneck venu.
Sinon, Ivars Gravlejs a un site de photos plus sérieuses, où il fait preuve de qualités qu’on lui prêtait déjà !

Cella Dwellas est un duo de Brooklyn composé des MCs Ug et Phantasm. Ils signent en 1994 chez Loud Records et sortent leur premier titre : Land of the Lost. Après deux-trois autres singles paraît en 1996 l’album Realms ‘N Reality. Les paroles et l’ambiance originales sont saluées par la critique.
Le duo revient en 2000, devenu The Dwellas, avec l’album The Last Shall Be First. Un peu moins remarqué, le disque est pourtant de qualité. Depuis un single sorti en 2003, on attend la suite.

Ca peut effrayer un trio de guitariste. Pour peu qu’on soit en camp scout à douze ans, et que les trois musiciens du soir sont Kevin, Julien et Anthony. Ca peut aussi lasser pour en avoir trop entendu si il s’agît d’un trio manouche à Paris. Mais ni peur ni ennui aujourd’hui puisque les trois guitaristes qui ont eu l’idée de se réunir ne sont ni plus ni moins que trois des meilleurs guitaristes de ces dernières années. Le premier est espagnol, Paco de Lucia, une légende du Flamenco ni plus ni moins. Il a été avec Tomatito un des guitaristes d’El Camaron. Le second est anglais, à énormément essayer de faire avancer la place de la guitare dans le Jazz. Il a notamment collaboré avec John Surman, ou Miles Davis. Le dernier est américain, Al di Meola est aussi un explorateur musical. Très influencé par les musique européennes il jouera avec l’élégance qui est la sienne au coté de Chick Corea.
Voilà pour ce qui est de l’avant. Un trio de mec sympa et motivés à tirer le meilleurs de leurs instrument.
Sorti en 1996, cet album est le dernier que le trio ait sorti. Il est précédé de Friday Night in San Fransisco en 1980 et de Passion, Grace and Fire en 1983. Les trois albums se valent et se complètent assez bien. Mon choix s’est tourné vers celui là pour un morceau. La version complètement cool de Manhana de Carnaval (Matin de Carnaval). Joie de l’interprétation, là ou d’autres, comme Getz, semblent nous raconter le matin précédant la fête et la joie de préparatifs, le Guitar Trio nous raconte le matin d’après, empreint de ce mélange de regret et de satisfaction qu’ont les lendemains de fêtes. Mais résumer cet album à un morceau serait pure folie, alors je vous laisse écouter ce moment de musique à forte tonalité estivale.

Une interview classe du trio dans la suite …

Indre, 1995. Ils ont pour la plupart entre 16 et 20 ans, ils se nomment, Nadège, Ludovic, Stéphanie, Guillaume ou “Gazoil”, ils rêvent tour à tour de “leur” samedi soir…
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Un film de Jean-Michel Destang.